ØCEANÍA EN MIBAR: CUANDO UN LANZAMIENTO SE TRANSFORMA EN UN TERRITORIO DE ENCUENTROS Y REENCUENTROS

Desde el arranque, Øceanía desplegó una intensidad que encendió de inmediato el ambiente en MiBar. Varias canciones ejecutadas con un fervor compartido orientaron la noche hacia un rito colectivo, donde las primeras piezas prepararon el terreno para la llegada de Racconto. El público recibió el lanzamiento con un entusiasmo medido pero evidente, reconociendo en la obra una síntesis clara del carácter estético que la banda ha venido construyendo desde sus inicios.

Con influencias que evocan la primera década de los 2000 y cierta herencia introspectiva del grunge, Øceanía transita entre texturas densas, pasajes filosos y un fraseo vocal que oscila entre lo melódico y lo abrasivo. Esa mezcla —experimental, contenida y deliberadamente pulida— se ha transformado en un sello reconocible dentro del proyecto.

Un presente escrito con los hilos del pasado

En este marco, uno de los momentos relevantes de la noche fue la aparición de Raimundo Pinto, primera voz invitada del concierto. Su presencia no solo modificó el pulso interpretativo, sino que también abrió una ventana hacia la historia interna del grupo. Pinto, quien integró una etapa decisiva del proyecto antes de la pandemia, aportó un contraste vocal que resonó con fuerza en la audiencia, especialmente por la combinación entre su registro gutural y la estética actual de la banda.

Cris, vocalista y guitarrista, lo resume con precisión:
“Con el Rai siempre hubo una química muy particular. Más allá de la música, era alguien que ayudaba a que la banda creciera hacia lugares inesperados.”

El gesto no apeló a la nostalgia, sino a la continuidad: una memoria activa en la que Øceanía reconoce sus ramificaciones sin idealizarlas, permitiendo que sus diferentes etapas dialoguen entre sí cuando ello cobra sentido artístico.

Poco después, otro invitado histórico regresó al escenario: Fernando Velazco, figura esencial de los primeros años del conjunto y parte de lo que Cris describe como los “amor a primera vista” musicales que definieron las primeras bases creativas del grupo.

“Con el Fer fue inmediato. Nos miramos tocando y los dos entendimos que funcionaba. Esas cosas no pasan tan seguido”, recuerda.

Su participación reforzó la idea de comunidad afectiva que atraviesa al proyecto: un espacio donde las trayectorias no se cierran, sino que se suspenden y retoman en los momentos adecuados. Entre aplausos que reconocían esa continuidad humana, la velada adquirió una dimensión más amplia que la de un simple lanzamiento.

Un proyecto que se reconstruye, insiste y avanza

El actual formato dúo —integrado por Cris y Víctor— nace de una historia extensa, marcada por búsquedas, cambios de rumbo, crisis personales y transiciones que terminaron por consolidar una identidad. Ambos músicos se reencontraron en 2023, luego del retorno de Víctor a Chile tras vivir un tiempo en Reino Unido.

“Siempre nos decían que teníamos que ser los dos. Y la verdad es que tenía sentido: somos igual de intensos, igual de obsesivos con lo que hacemos”, comenta Cris entre risas.

Esa intensidad compartida se refleja en un proyecto que no se desentiende de sus fracturas, sino que las incorpora como parte de su coherencia interna. Desde los primeros ensayos en casas de amigos, los festivales autogestionados, las bandas paralelas y los EP construidos con baterías digitales, hasta los periodos de pausa, las mudanzas y los conflictos creativos de la pandemia, Øceanía ha atravesado un camino donde la persistencia ha sido tan decisiva como la reinvención.

“Es una banda con mucha historia”, sintetiza Cris. “No siempre fue fácil, pero ahora siento que todo eso nos dio un lenguaje que es muy nuestro.”

Una escena que se fortalece desde la colaboración

La presentación previa de This Kyore abrió la jornada y delineó el carácter colaborativo de la noche. En un panorama donde la autogestión y el apoyo comunitario siguen siendo ejes fundamentales del quehacer independiente, el regreso de Øceanía adquiere un valor particular.

El espectáculo en MiBar no funcionó únicamente como un lanzamiento: se convirtió en un punto de convergencia entre quienes han formado parte del proyecto, quienes lo acompañan desde fuera y quienes continúan apostando por una escena que se sostiene en el cruce de voluntades. Un territorio donde los caminos se encuentran, se acompañan y se transforman mutuamente.

En ese tejido, el público —que llenó la sala y mantuvo una energía constante— fue un actor central, sosteniendo la dinámica del concierto y amplificando el sentido de reencuentro que marcó la velada.

Øceanía mira hacia adelante reconociendo cada etapa que ha configurado su identidad. Un proyecto que persiste, que se rehace y que continúa encontrando nuevas formas de existir.

Una proyección necesaria para lo que viene

La presentación de Racconto deja entrever algo más que el cierre de una etapa: plantea también una pregunta sobre los procesos creativos que acompañaron a una generación entera de músicos, muchos de los cuales dieron sus primeros pasos en softwares como Guitar Pro 5. Para quienes comenzaron a componer en la primera mitad de los 2000, ese programa no fue solo una herramienta, sino un espacio formativo que moldeó modos de registrar, estructurar y pensar la música.

Hoy, mientras la banda avanza hacia nuevas producciones, ese trasfondo tecnológico vuelve a cobrar relevancia. El tránsito desde aquellas primeras maquetas digitales hasta los actuales entornos de producción —más complejos, más precisos y con sonidos profundamente desarrollados— abrirá el eje del artículo siguiente: una mirada a la influencia de Guitar Pro 5 en los primeros procesos de composición y en cómo, incluso ahora, su huella sigue presente en la manera de crear.

Un tema que, como Øceanía misma, continúa escribiéndose desde la memoria y la transformación.

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