“La música nace del territorio y vuelve a él”: Arctaña cierra un ciclo con una gira ritual por Chile

Con más de 26 años de trayectoria y una identidad sonora construida al margen de las modas, Arctaña se ha consolidado como una de las propuestas más singulares de la música de raíz en Chile. Nacida en Talca en 1999, la banda ha desarrollado un lenguaje propio dentro de la llamada Música del Mundo, combinando influencias andinas, paisajes sonoros y una profunda conexión con el territorio, la memoria y las historias invisibles de nuestro país. Hoy, ese recorrido los trae nuevamente a los escenarios con una gira que no solo propone conciertos, sino experiencias inmersivas que dialogan con el patrimonio y la emoción colectiva.

En el marco del proyecto “Fin gira Arctaña 2025. Cultura que Suena: Música, Patrimonio y Conexión con lo Nuestro”, financiado por el Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas, Arctaña recorrerá distintas regiones de Chile con un ensamble de ocho músicos y más de 60 instrumentos de diversas culturas del mundo, todos ejecutados en vivo, sin mediaciones tecnológicas.

Conversamos con Claudio Hidalgo, fundador y director musical de la banda, sobre este cierre de gira, el presente creativo del grupo y el sentido profundo de hacer música hoy desde la identidad, la artesanía sonora y el encuentro con nuevas audiencias.

Arctaña cumple más de 26 años de trayectoria. Mirando en retrospectiva, ¿qué hitos sientes que han sido claves para construir este universo sonoro tan propio?

Los hitos son varios. Uno muy importante fue entrar por primera vez a un estudio de grabación y concretar nuestro primer disco. Esa experiencia marca un antes y un después, porque no solo fija un momento creativo, sino que abre un camino y una nueva forma de pensar la música en el tiempo.

Otro hito fundamental fue la musicalización de un par de largometrajes para cine. Ese trabajo nos acercó aún más a la idea que intentamos llevar a nuestros conciertos: que el sonido pueda contar una historia, evocar una sensación o construir un paisaje sonoro. Pensar la música desde ese lugar narrativo ha sido un desafío enorme y muy formativo para la identidad de Arctaña.

Y hoy estamos viviendo un hito muy significativo: haber ganado el proyecto “Fin gira Arctaña 2025. Cultura que Suena: Música, Patrimonio y Conexión con lo Nuestro”, folio 845397, financiado por el Fondo de la Música, Línea de Apoyo a la Circulación de la Música Chilena 2025 – 1° llamado 2025-2026 / Circulación Nacional, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile.

Sentimos que este reconocimiento valida nuestra propuesta desde una mirada experta y nos impulsa a seguir profundizando en nuestro trabajo. Nos sentimos profundamente honrados y agradecidos.

Esta gira se plantea como un “fin de ciclo”. ¿Qué representa para ti y para la banda cerrar esta etapa con un proyecto de circulación nacional tan ambicioso?

Es emocionante y, a la vez, un gran desafío. Con el tiempo hemos tomado conciencia de lo poco habitual que es encontrar agrupaciones con tantos años de trayectoria desarrollando música propia y dentro de un lenguaje tan particular como el nuestro. Llevar más de 25 años haciendo este trabajo es muy significativo, y haber contado con el apoyo de este proyecto para cerrar una etapa tan hermosa ha sido un verdadero privilegio.

Por primera vez hemos visitado localidades donde nunca antes habíamos estado. Es profundamente estimulante cuando personas que no conocen nuestro estilo se atreven a ir a escucharnos y luego, con mucha emoción, nos dicen que la experiencia les ha llegado de manera profunda. Este proyecto movió por completo el mapa de posibilidades que teníamos, y por eso estamos muy agradecidos.

A su vez, esta gira nos ha permitido cerrar este ciclo de una manera casi ritual. Es mirar el camino recorrido con gratitud. Hacerlo a través de una circulación nacional es fundamental, porque nuestra música nace del territorio y vuelve a él. Es una forma de devolver lo aprendido, de encontrarnos cara a cara con las comunidades y de despedir una etapa escuchando cómo resuena en distintos lugares del país, muchos de los cuales han sido una fuente directa de inspiración musical para nosotros.

La propuesta combina concierto y experiencia instrumental abierta al público. ¿Por qué es importante para ustedes que las personas conozcan el origen y la materialidad de los instrumentos?

Porque los instrumentos no son solo herramientas sonoras: son portadores de historia, memoria y oficio. Mostrar su origen, sus materiales y su forma de tocarlos permite comprender que el sonido no nace de la nada, sino de una relación profunda con la tierra y con quienes los crean.

Cuando el público puede tocarlos, sentir su vibración y su peso, se genera un vínculo distinto, más consciente y afectivo con la música. Además, se abre la puerta a la sorpresa y a la curiosidad. Para nosotros es una gran alegría llevar esta experiencia a las personas: la cara de sorpresa y emoción del público no tiene precio.

Creemos profundamente en el poder transformador del conocimiento y de la cultura. Con los años, sabemos que hemos sido un aporte al conocimiento patrimonial de los instrumentos que con tanto orgullo utilizamos. También se acerca público que ya conoce algunos de estos instrumentos y quiere profundizar aún más. Hemos conocido personas muy talentosas, y sentimos que, de alguna manera, les damos un pequeño empujón para seguir desarrollando ese talento.

En tiempos donde la tecnología y la inteligencia artificial dominan gran parte de la producción musical, ustedes optan por lo acústico y lo artesanal. ¿Es una decisión estética, política o ambas?

Es ambas cosas, y también una decisión ética. Estética, porque creemos en la belleza del sonido vivo, imperfecto y humano; cada concierto es una experiencia única e irrepetible. Política, porque defendemos el valor del trabajo manual, del encuentro presencial y de no delegar en la tecnología aquello que el ser humano puede y sabe hacer profundamente bien. Y ética, porque nos interesa preservar una relación honesta con el sonido, donde cada vibración tenga un origen claro y una intención humana detrás.

Arctaña se inscribe dentro de la Música del Mundo, pero con una fuerte raíz andina y territorial. ¿Cómo dialogan las tradiciones locales con influencias de otras culturas del planeta?

El diálogo se da desde el respeto y la escucha. Partimos siempre desde nuestras raíces, desde lo que conocemos y habitamos, y luego abrimos la puerta a otras culturas que han transitado búsquedas similares. No se trata de mezclar por mezclar, sino de encontrar puntos de encuentro: ritmos, formas de entender el tiempo y el ritual.

De esta manera, lo local no se diluye, sino que se fortalece al dialogar con lo global. Nuestra propuesta busca entretener, hacer pensar e incluso educar. Desde ahí nos movemos, intentando transmitir aquellos temas que nos sorprenden y que sentimos la necesidad de compartir, vengan del lugar del mundo que sea.

Acaban de publicar Tiempo (2024) y ya están trabajando en un nuevo disco. ¿En qué momento creativo se encuentra hoy Arctaña y qué podemos anticipar de ese próximo álbum?

Estamos en un momento creativo muy interesante. Por una parte, en el próximo disco participaremos varios compositores que actualmente formamos la banda, lo que sin duda aportará una mayor riqueza creativa. Por otra parte, aunque la música mantendrá el pulso acústico y narrativo que nos caracteriza, vamos a explorar nuevas sensaciones que no habíamos abordado en trabajos anteriores. Estas sensaciones estarán vinculadas a historias, vivencias personales, paisajes y momentos únicos, muchos de ellos cotidianos y otros poco visibilizados e incluso ocultos. Además, exploraremos sonoridades de otros lugares del continente que hasta ahora no habíamos incorporado en nuestra música.

Sus conciertos integran relato, memoria y reflexión. ¿Qué tipo de experiencia emocional esperan que viva el público que asista a esta gira?

Esperamos que sea una experiencia de viaje por la geografía del país, por su flora y fauna, por el legado de nuestros ancestros y las historias poco conocidas que buscamos volver a traer al presente. Este viaje, aunque en principio se plantea como un viaje musical, es un viaje completamente emocional. Queremos que el público pueda detenerse, escuchar con calma y dejarse atravesar por los sonidos y los relatos. Nos interesa provocar emoción, pero también reflexión; generar un espacio donde la música conecte con recuerdos personales, con la memoria colectiva y con una sensación de pertenencia al territorio y al presente compartido.

Después de recorrer distintas regiones con este proyecto, ¿qué desafíos y sueños se abren para Arctaña en los próximos años, tanto en Chile como fuera del país?

El principal desafío es seguir siendo fieles a nuestra esencia en un contexto tan cambiante y avasallador como el que estamos viviendo. A partir de aquí, queremos profundizar en nuestro trabajo creativo, en donde además de crear nueva música, buscaremos fortalecer el componente audiovisual de nuestra propuesta.

El impulso que nos ha dado este proyecto lo queremos aprovechar para afianzar los vínculos con distintos territorios de Chile y, al mismo tiempo, abrir nuevas rutas internacionales, especialmente en espacios donde la música de raíz y la escucha consciente tienen un lugar relevante.

El sueño es simple y complejo a la vez: seguir creando música con sentido, que dialogue con el mundo sin perder su raíz. Durante años hemos demostrado que somos embajadores de lugares, guardianes de historias y cultivadores del respeto por nuestras raíces. No tenemos dudas de que podemos cumplir un rol importante en el ámbito internacional. Es allí a donde apuntamos.